Révéler l'INVISBLE avec Cyril Abad

De la prise de vue à la lecture de portfolio

Ce workshop utilise la photo de rue comme prétexte. Car l'objectif réel est ailleurs : apprendre à construire une série en travaillant sur la métaphore et le symbole.

Cela suppose une réflexion en amont, identifier ce qu'on veut dire, ce qu'on veut provoquer, pour pouvoir ensuite pratiquer sur le terrain une photographie proactive : on ne cherche plus seulement ce qui arrive, on cherche aussi ce qui manque à la série, ce qui pourrait en renforcer le sens. Une strate de construction qui vient s'ajouter à l'intuition.

Objectifs et attentes

Révéler l'invisible est dans ce sens un exercice global : une invitation à penser différemment sa photographie, à lui donner un sens nouveau, magique, sacré, mystérieux.

Sur le terrain, cela passe par :

 - des techniques qui modifient ce que l'image montre : flare, buée, pose longue, double exposition, sous et surexposition, flou de bougé, ou l'usage ponctuel d'accessoires simples comme un collant, des gouttelettes sur un filtre, etc…

 - des exercices de prise de vue : identifier et photographier une image symbolique pour sa série, photographier la lumière plutôt que le sujet, faire le portrait de quelqu'un sans montrer son visage, revenir au même endroit à des heures différentes.

 - photographier les présences invisibles ( chaise vide, lumière derrière une fenêtre etc)....

Le premier week end est consacré à la production d'une série cohérente mêlant photo de rue et photographie métaphorique. Le second weekend prolonge ce travail jusqu'à sa présentation : finaliser la série, savoir en parler, la défendre en situation de lecture de portfolio.

Public

Ce workshop est destiné aux photographes amateurs, aux professionnels ainsi qu'aux journalistes. 

Avec Cyril Abad

Biographie

Je vis et travaille en France en tant que photographe indépendant depuis une quinzaine d'années. Spécialisé initialement en photographie de publicité et de mode, j'ai orienté mon travail vers le documentaire à partir de 2012, adoptant un regard singulier et souvent décalé sur la place de l'homme dans la société.

Mes reportages, traités avec humour et originalité, incluent des sujets comme "Blackpool, les vacances du Brexit", "Orange is the new zoo", et “The last dreamers”. En 2016, j'ai entamé un projet de quatre ans sur les formes originales de la religion aux États-Unis, intitulé "IN GOD WE TRUST", qui offre une vision dissonante de nos sociétés contemporaines.

Mes travaux sont régulièrement publiés dans la presse française et internationale et ont été exposés dans des festivals et biennales de renom. Lauréat de la grande commande photographique du ministère de la Culture et de la BNF en 2021 avec le projet “France magique”,

Je suis également membre de l’agence "Inland Stories".

Du 6 au 28 juin 2026 , exposition "The Snake Church" à la galerie de l'ancienne poste (Besançon) 

Les deux modules

Module 1 - Week-end 1   : Produire une série cohérente mêlant photo de rue et photographie métaphorique. Techniques de prise de vue, exercices pratiques, narration, éditing.
Entre les deux sessions : Travail personnel. Continuer à photographier sur le thème. Sélectionner, éditer, construire la série.

Module 2 - Week-end 2   : Finaliser la série et préparer sa présentation en lecture de portfolio. Rédaction, argumentation, jeu de rôle.

MODULE 1
Produire une série
Photo de rue et photographie métaphorique : trouver le lien entre les images, construire une série qui tient debout et qui a du sens.
Le samedi matin, on part d'un cas pratique la série The Snake Church pour décoder ensemble la recherche d'images symboliques et découvrir les photographes qui ont nourri cette démarche.

Une attention particulière sera portée à ZZYZX de Gregory Halpern avec une analyse de son travail très symbolique. Le samedi après-midi et le dimanche matin sont consacrés à la prise de vue dans les rues de Besançon.

Le dimanche après-midi, on construit la série : sélection, séquençage, éditing Lightroom, mise en forme Canva.

Programme
Samedi matin : Présentation du thème ·projection des Références photographiques · Programme du weekend
Samedi après-midi : Prise de vue — techniques, effets, exercices pratiques
Dimanche matin : Prise de vue — continuation et approfondissement
Dimanche après-midi : Narration · Construction de série · Outils Lightroom et Canva
Références
Ces photographes ont nourri directement le travail de Cyril Abad sur The Snake Church. La recherche de symboles et d'images métaphoriques est au coeur de leur écriture photographique.
◈ Todd Hido — House Hunting (Nazraeli Press, 2001)
◈ Gregory Halpern — ZZYZX (MACK, 2016)
◈ Stéphane Lavoué — Les Enchanteurs (Éd. 77, 2021)
◈ Cristina De Middel — Voyage vers le centre du monde (Éd. Textuel, 2024)
◈ Claudine Doury — Solstice (Origini Edizioni, 2024)
◈ Maja Daniels — Gertrud (Void, 2024)

MODULE 2
Préparer sa lecture de portfolio
Ce second weekend est entièrement dédié à la finalisation de la série et à sa présentation en lecture de portfolio. Dans ce module, l'attention est portée sur la construction du récit autour de la série photographique avec une finalité claire : Savoir parler de sa démarche et de sa photographie en vue d’une lecture de portfolio.
Le samedi est consacré à l'analyse des séries et à l'atelier rédaction : apprendre à parler de son travail, construire un texte de présentation, se préparer aux questions du lecteur. Le dimanche, après une dernière session de finalisation, chaque participant défend sa série dans un jeu de rôle grandeur nature.

Évidemment des participants n'ayant pas pris part au premier module peuvent tout à fait joindre cette formation avec une série déjà construite de 20 images.

Programme
Samedi matin : Analyse des séries · Format lecture de portfolio · Atelier rédaction
Samedi après-midi : Travail sur les séries — optimisation, sens, mise en forme PDF
Dimanche matin : Contrôle des séries finalisées en PDF
Dimanche après-midi : Jeu de rôle — lecture de portfolio

Dates

Samedi 13 et dimanche 14 juin 2026
Samedi 4 et dimanche 5 juillet 2026

Formules